Monday, March 4, 2013

Der Preiz des Ruhr

Hendrik Höfgen hat ein ehrgeiziges Schauspieler und Regisseur begonnen, aber seine Fixierung auf Ruhr seine Werte verwunden. Als wir Hendrik getroffen, er sehr ehrgeizig und exzentrischen ist. Die erste Szene mit ihm ist während Nicoletta von Niebuhrs hervorragende Aufführung. Er musste physische und psychische Schäden aushalten, weil er sehr nervös über sein Drehbuch ist. Aber die Aufführung ist einen Heilerfolg und wir jetzt sehen wie anmaßend Hendrik ist. Als Hendrik einen jungen Schauspieler er musste sehr viel an seine Karriere arbeiten. 
Am Anfang hat Hendrik viele Gefühle für Juliette, und oft might ihr tanzen. Er auch in einen intime Beziehung mit ihr, und sie zeigt wie sie auch mit ihm verliebt ist. Aber seitdem mehr Ruhr bekommt, er jetzt Interesse in Barbara hat. Wir sehen dass Juliette traurig und niedish ist aber sie weiss, dass Barbara besser für seine Karriere ist. Hendrik denkt viel mehr über seine Karriere und eventuellen Ruhr als Juliettes Gefühle oder seine treue Gefühle. Nach er nach Berlin abgesetzt hat, seine treue Beziehung mit Barbara kommt Tageslicht.  Seitdem er mehr erfolgreiche geworden ist. Er fühlt sich dass er Barbaras Familie nicht mehr braucht, und so er wieder mit Juliette schlafen wollte. 
In Hamburg, Hendriks Theaterstücken sind sehr politisch und denkt viel on die Arbeiter und Arme. Er wird sehr begeistert in die Probe für seine Theaterstück mit den normalen Menschen und ihren normalen Probleme. Er wollte diese Probleme zu Jederman zu zeigen, aber nach er nach Berlin abgesetzt seine Theaterstücken sind nicht so politisch geworden. Sein Ruhr ist mehr wichtig als seine Nachrichten jetzt, weil er seine Werte verdorben.  

Sunday, February 24, 2013

Nazi Kunst


Die Nationalsozialisten haben gedacht, dass die Kunst der Weimarer Republik entartete Kunst warren. Sie wollten griechisch-römische Kunst zu nachbilden. Um zu dies machen, sie national sozialistiche Ideale mit griechisch-römische Techniken kombiniert haben. Nazi Kunst ist Kunt für Manipulation und Nationalismus. Die Nazis wollten ein idealistisches Bild von die Deutsche Volk. Die Kunsters, die diese Werke gemacht, musste für die Reigierung. Kunst war sehr wichtig in der Weimarer Republik, so Nazis mussten ihre eigene Werke erschaffen. 
Die Woge, Fritz Klimsch
Die Nazis wollten einen sehr bestimmtes Bild zu machen. Wir sehen in viele national sozialistiche Werke, besonders in die Werke des Arnold Breker und Josef Thorak, sehr starke sehr starke Männer und schöne Frauen. Diese Traditionalle Darstellungen bekräftigt national sozialistische Werte und warren gegen die Werte der moderner Kunstwerk. Die Deutsche stellen triumphierend und stoische dar, und auch blond und blauäugig. Dies ist ein gutes Beispiel von Hitlers Vision von Deutschland.
Felix Albrecht
Wir konnen von dieser Kunst sehen, welche Werte haben die Nationalsozialisten gehabt. Die Leute alle haben Blonde Haare und sind blauäugig, welche war Hitlers Vision von arische Deutschland. Wir oft sehen Hitler in national sozialistiche Kunst, aber er ist sehr heroisch und hoheitsvoll. Lanzigers Werk mit Hitler als Ritter. Deutsche Geschischte ist sehr wichtig für die Nationalsozialisten, weil Deutsch Stolz und Erbe die Grundlage für ihre Werte. 

Friday, February 22, 2013

Neue Sachlichkeit

Otto Dix - Dedicated to Sadists 1922
In diesem Bild sehen wir eine nackte Frau und eine Frau, der nur einen Korsett trägt. Sie beide lächeln aber das Zimmer, dass sie in sind, sehr böse ist. Gibt es Blut, einen Totenschädel, einen Kreuz und einen Bärenfell auf dem Boden. Das Zimmer sieht wie Folterkammer aus, aber es ist auch sehr sexuelle. Diese Sexualität ist die erste Anzeigeeinrichtung der Neue Sachlichkeit. Es ist auch ein Beispiel von Neue Sachlichkeit weil die nackte Frau deformiert und übertrieben. Ich denke über Sadomasochismus wenn ich dieses Bild gesehen habe. Die Frauen haben Reitpeitschen und absondern Macht und Dominanz. Dies ist eine sehr gefährlich Idee in dieser Zeit. Dies ist die schmutzige Seite von den Berlinische Sexwelt. Das Blut stellt Gewahlt und Schmerz dar. Dies Bild bring eine wichtige Frage an: Wie weit werden die Menschen gehen um zu ihre Begierde zu ausführen? Ich denke dass, die Deutsche wollten nicht dies annehmen, aber Dix wollte diese Unterwelt zu aufdecken. Das is warum dieses Werk ist einen Teil von der Neue Sachlichkeit.
George Grosz Fit for Active Service 1917
Die Kritik in diesem Bild ist sehr offenbar; und sehr gewöhnlich in Neue Sachlichkeit Werke. Wir sehen ein Zimmer mit Ärzte und Militärs. Ein verwesenden Leichnam halt in der Mitte aus. Die Leute sieht froh mit der Bedingung des Soldaten aus. Ein Artz unarmt den Soldat und sagt "KV". Diese Kritik von die Erste Weltkrieg ist sehr deutlich und scheußlich, welche ist warum dieses Werk ein gutes Beispiel von Neuch Sachlichkeit ist. Grosz hat gesehen, wie grausam und gefühllos die militärische Elite zu ihre Soldaten warren. Dies Mann ist offenbar Tod, aber er muss immer noch kampfen in diesem Krieg kampfen, obgleich er diesen Krieg nicht angefangen hat. Dies Bild ist gefährlich zu viele Leute, weil die Kritik sehr beängstigend ist.

Wednesday, February 20, 2013

Neue Sachlichkeit

Diese zwei Werke sind beide aus Neue Sachlichkeit, aber sie sehr anders sind. Sie beide benutzen farben einmalig um zu verschiedene Ideen darstellen. Die erste ist sehr bunt und ist ein bisschen wie Dada. Es sieht sehr politisch aus, weil die Menschen militärische Gewand und Anzüge tragen. Gibt es Symbole der Gier, Krieg, Anonymität und Tod. Dies ist bestimmt eine Reaktion gegen die Politik der Weimarer Republik.
Das anderen Werk ist auch eine Kritik, aber nicht uber Politik. Es stellt Deutsches Alltag in der Weimarer Republik dar. Aber dieses Bild ist nicht nur eine Szene, aber auch tiefere Bedeutung hat. Wir sehen hier die dunkele Seite des Deutsche Freizeit. Die Leute in der Szene haben übertriebene Merkmale und sind auch sehr sexuelle. Die Leute in diesem Nachtklub sind nicht romantisiert, welche ist eines gutes Beispiel von Neue Sachlichkeit.
Dies ist eines gutes Beispiel von Neue Sachlichkeit weil es ein Bildnis von eine gewöhnliche Frau. Und obwohl dies eine Szene aus Realitätb ist, es ist auch stilisierte Realität. Ihre Augen sind sehr gross, und gibt es ein großer Unterschied zwischen dem Hintergrund und ihr. Sie ist ruhig und ausdruckslos, aber der Hintergrund ist wild und bunt.

Dies Werk zeigt viele Dinge dass, Leute in der Weimarer Repulik sehen musste. Aber sie sind getrennt und verzerrt. Das Chaos ist ähnlich wie Dada, und ist wielleicht einen Kommentar zur Technologie und Modernisierung. Aber es hat kein Romantik wie Expressionismus

Monday, February 18, 2013

Lili Marleen und Besuch vom Lande


Das Gedicht des Erich Kastner spricht viel über die Gefühle von die Leute, die Berlin besuchet haben. Alles ist so Fremde zu ihnen, dass sie nach Hause zu gehen wollen. Dies ist nicht eines gutes Gefühl, und zeight wie  kompliziert und unheimlich der Stadt ist. Das Lied hat verschiedene Gefühle und stellt die Stadt nicht so schlecht dar. Es zeigt Liebe in der Stadt, und spricht über Frieden und Glück. Diese sind zwei Darstellungen von die Stadt, und beide sind Wahr. Sie beide auch Sehnsucht zeigen, für Leben im Land und Liebe.


Die erste Werk ist sehr expressionistisch. Gibt es sehr viel Nacktheit und auf der Oberfläche es einfach ist. Stattdessen es gibt viele Symbole und teifer Bedeutung. Gibt es tiefer Bedeutung in den anderen Werke auch. Die zweite Werk ist mehr wie Dada, und stellt Anonymität dar. Sie Menschen sind synthentisch und nicht Mensch. Sie machen verschiedene Materialen aus. Die dritte Werk ist auch Dada, aber es sehr mehr brutal und abstrakt. Die Menschen machen Körperteile und Maschinen aus.

Friday, February 15, 2013

Kunstmontage

Meine Kunstmontage spricht viel uber Anonymität und Sehnsucht durchweg der Gründerzeit  zu der Weimarer Republik . Ich habe zwei Gesichter gestellt. Die erste halb darstellt Freizeit und Sünde. Die Gesichtszüge kommt aus viele andere Gesichter und Körperteile und zusammen macht ein Gesicht. Die Gesicht lächelt aber fragt "Wer bin ich?". Das anderes Gesicht ist unnatürlich und synthetisch aber auch fragt "?". Es kann nicht sprechen, aber es noch denkt "wer?" Der Hals des Gesichts hat aus andere Gesichter gemacht. Wir kann nicht diese Gesichter erkennen wir nur wissen, dass sie alle die gleiche sind. Das größte Gesicht hat einen Schnurrbart, so die andere Menschen haben es imitiert. Sie haben keine Identität. Sie kommen zu die Stadt und haben ihre Identität verloren. Gibt es eine Dampfmaschine aber es hat kein Rauch. Ein Baum kommt aus dem Schornstein. Es darstellt Sehensucht für die Vergangenheit und Natur. Kaiser Wilhelm is umgebon von anonyme Soldaten und Giftgas. Er hat eine Gasmaske aber die Soldaten haben keine. Sie sind nicht wichtig, aber er ist. 

Monday, February 11, 2013

Feind oder Freund

Diese zwei Gedichte haben ähnlich Ideen, aber die Autoren benutzen verschieden Töne. Die zuerst Gedicht von Kästner hat einen sehr sarkastischen Ton. Er spricht über die Leid, Trauer und Gefahr das kommt mit dem Leben in der Stadt, aber er benutzt Wörter wie "Hurra" und "Halleluja". Er ist sehr zynisch über die Großstadt, so er stellt Berlin als eine elendige Stadt dar. Er benutzt Zahlen seine Ideen zu ausdrücken, so dass seine Wörter nicht die Wahrheit zu verdecken.

Das Gedicht von Tucholsky ist auch synisch aber nicht in der gleichen Weg. Er spricht nicht über Tod und Leid stattdessen er über Entfremdung und Anonymität spricht. Nicht wie Kästners Gedicht, Tucholskys Gedicht setzt eine Szene für den Leser. Wenn Man in der Stadt geht, er wird von Tausenden von Fremden umgeben. Es ist unmöglich zu wissen, ob sie Fiend oder Freund sind. Tucholsky erfasst diese Gefühle von Verrwirung das kommt mit der Großstadt.